作为写实艺术支撑的透视学、解剖学是完善了，第三个支撑色彩学却是印象派完善的。

这是不是很讽刺？但世间事莫不如此。就好像大胡子老头马克思曾经说过，无产阶级是资产阶级的掘墓人，同样，印象派终结了古典主义，成为现代艺术的开端！

距离马小龙入学的112年前，莫奈在与雷诺阿、毕沙罗、德加、塞尚和莫里索的联展上打响了第一枪，子弹就是《日出印象》。

在这幅画之前，主流倾向是古典写实，画得像真的，真实得又有些矫情，笔触被抹得光溜溜的。

从这幅画开始，缪斯不再饰演精心打扮的婢女，变得如烟似雾，抛弃了之前实实在在的人形之后，她反而成为真正的女神。

形成缪斯的现在就只有烟和雾啦。这堆烟和雾是笔触画成的 。《日出印象》近看就是明显的一堆笔触，退远看却能表达出海上日出的氛围，雾气的弥漫，波光的摇曳，以及船舶的朦胧感。

如果此时出现一位预言家，他一定会非常焦虑，笔触已经造反了，独立了，他敢说出来再往后形象也会造反吗？哦，还有天经地义的透视，他敢说出来透视也会造反吗？他不敢。

但莫奈显然已经乐在其中了，他画的是自己心中的美好，至于他眼前的风景，只是纯粹的参考，他用色越来越主观，形象也不完全照着肉眼看见的来。

这有什么关系呢？是的，只要艺术家觉得美，觉得喜欢，觉得妥当，实实在在的东西在画中扭曲、变形地出现又有何不妥呢？压扁了又有何不妥呢？抽象了又有何不妥呢？

莫奈一发而不可收，他对着卢昂教堂画呀画呀，画了几十张，颜色差别巨大，形状也若隐若现，可这就是他心中的卢昂教堂呀。

艺术既不是窗户也不是镜子，都说了缪斯女神不要当婢女了，她早就连人都不想当了，现在她要放飞自我，每时每刻天马行空。

到了塞尚，世人都说他抛弃了笔触。不，某种程度上他的笔触变大了，就好像线变成了面，笔触在他这儿变成了色块，用笔画画变成了用调色刀画画。

他画得极为笨拙，也只有他这么笨拙的人才会老呆在乡下，被人当个怪叔叔。

只有他这么笨拙的人才会老饶有兴趣地画玩牌者，画僧侣肖像，画圣维克多山，重复重复再重复。

只有他这么笨拙的人才会把厚重的色块堆积成轮子，把艺术的新形式，一步、一步、又一步，推到毕加索面前。

毕加索26岁靠《亚威龙少女》扬名立万。他抛掉了基本的写实，打破了透视，把好端端的美少女，在画布上随意扭曲、替换、分解、变形。就好像他画的不是这位美少女一样。

绘画在他这里开始自由地为构成自身而存在，跟再现空间和人物无关。

毕加索也是创造形式的全能冠军，因此也成为现代主义的最大获利者。